Habilidades de diseño de iluminación para el teatro y la filmación

El diseño de iluminación en cine y teatros es un medio importante para modelar el rendimiento. Tiene las funciones de transmitir información, expresar las emociones de los personajes, activar la atmósfera de la escena y retratar a los personajes de los personajes de la película. Para lograr el efecto deseado, el diseño y el diseño de iluminación de cine y el teatro profesional generalmente se requieren antes de la filmación, como el número, la posición, el color, el brillo, la atenuación, la sombra y la configuración de representación de las luces. Lo siguiente es una introducción a las habilidades de diseño de Iluminación de panel de teatro suave.

Fuente de luz: suele ser la principal fuente de luz en la escena. Lo usaremos como referencia para la temperatura e intensidad de color para configurar otras luces. Si la temperatura de color de la luz principal es de 5000K, cuando se seleccionan otras luces, la temperatura de color es aproximadamente la misma que la luz principal, y la intensidad es menor que la de la luz principal. Por lo general, se usa una fuente de luz suave para que el sujeto se vea mejor. La luz del panel de video suave LED de 300W LED del One Studio funciona bien como Luz principal.Posición: cuanto mayor sea el ángulo entre la luz principal y la cámara, más fuerte es el sentido de espacio del sujeto y más dramática es la visión. Por lo tanto, antes de determinar la posición de la luz, primero debe considerar el efecto visual que desea lograr.Altura: si encendemos desde abajo, creará un efecto antinatural y aterrador. Si levantamos la luz 45 grados por encima del sujeto, habrá una buena transición en la cara del personaje, configurando así el sentido físico del personaje.

(2) Luz auxiliar

Función: El papel de la luz auxiliar es equilibrar la luz principal e iluminar las sombras que dejan la luz principal. Posición: Por lo general, queremos colocarlo en una posición complementaria a la luz principal, que puede equilibrar las sombras que dejan la luz principal. Si te mudas a otra ubicación, las sombras aparecerán en otras áreas.Intensidad: cuando discutimos la relación entre la luz auxiliar y la luz principal, en realidad estamos discutiendo la relación de luz. Al ajustar la intensidad de la luz auxiliar, debemos considerar lo que queremos expresar. Finalmente, intente ajustar el equilibrio entre la luz principal y la luz auxiliar hasta que se logre el efecto deseado.

(3) Luz de contorno

Función: La función de la luz de contorno es separar el sujeto del fondo, especialmente cuando el sujeto tiene cabello oscuro, piel, ropa y el fondo también es muy oscuro, es fácil de mezclar. 600W LED LED LED BILELE FRESNEL También es una buena opción como luz de contorno.

Posición: Tratamos de mantenernos alejados del sujeto lo más posible, y tengamos cuidado de no ver la lámpara o el soporte de la lámpara en la lente. Cuando nos movemos hacia un lado, también debemos tener cuidado de no iluminar la cara del sujeto.

Intensidad: cuanto más fuerte sea la luz de contorno crea una sensación más fuerte de capas, pero cuanto más fuerte sea la luz del contorno, más antinatural se ve.

(4) luz de fondo

Función: la luz de fondo se usa para iluminar el fondo. Utilizamos esta luz para controlar la coordinación entre el fondo y el sujeto.

Intensidad: si la luz de fondo se ilumina demasiado, el fondo será muy brillante y distraerá la atención del sujeto, pero si no hay luz de fondo, el fondo carecerá de vitalidad.

Hay muchos factores que deben considerarse en el diseño de la iluminación del cine y el teatro. El escenario razonable de la luz principal y la luz auxiliar es solo parte del arreglo de iluminación en el rodaje de cine y teatro. También hay más consideraciones para la selección de equipos de cine y teatro.