Diseño de iluminación de la galería (parte uno)

El arte es la resonancia del alma de los creadores y espectadores. Un trabajo perfecto no es simplemente colgarlo en la pared, sino también usar arte de iluminación para poner su belleza en los nervios sensoriales del espectador. El uso del arte de iluminación correcto no solo puede lanzar la obra de arte en la visión de las personas, sino que también puede transmitirse durante mucho tiempo.

1. Que el trabajo viva para siempre

La responsabilidad principal del museo es la preservación. La historia de la preservación del arte se remonta hace más de 100 años. En el siglo XX, Garry Thompson, un consultor científico en la Galería Nacional de Londres, creó un libro que se considera autorizado en este tema: "Museum Environment ". Se menciona en el libro que la radiación, la iluminación y el tiempo de exposición de la fuente de luz son temas importantes que deben considerarse al iluminar las exhibiciones.

Hay dos tipos de daño por arte causado por la luz: daño térmico y daño causado por la reacción fotoquímica.

El daño térmico es causado por rayos ultravioleta rojos en la fuente de luz. La radiación infrarroja provoca un efecto térmico local, que cambia la humedad relativa del material radiante, lo que provoca materiales que absorben la humedad, como las pieles de madera y animales para encogerse, deformarse o grietas. Algunas exhibiciones, como textiles, papel, pigmentos, tintes y otros materiales orgánicos, son sustancias fotosensibles, que causarán una reacción fotoquímica bajo la luz para que los pigmentos se desvanezcan, el papel blanco a amarillo o incluso se agrieta.

El daño fotoquímico no se puede restaurar o cambiar por medios protectores, por lo que es importante prevenir o reducir el daño causado por la luz en los museos de arte. Por lo tanto, el tiempo de iluminación y exposición en el pasillo debe restringirse de acuerdo con la sensibilidad de las exhibiciones a la radiación de la luz.

La iluminancia recomendada parailuminación del museo IS 150LX, este valor se refiere a la iluminación de elementos moderadamente sensibles; Los materiales con sensibilidad más débil se pueden usar con una iluminación más alta para aumentar el contraste entre él y el espacio circundante, y se recomienda 300LX como el límite superior de la iluminancia; Para la altura para materiales sensibles, se deben usar 50LX como la iluminancia máxima, lo que requiere un equilibrio cuidadoso de iluminación de la exhibición Y la iluminación circundante, este último debe ser más débil.

2. Devuelve los verdaderos colores

La tarea principal del diseño de iluminación es iluminar las exhibiciones de acuerdo con las características de las exhibiciones. De acuerdo con las características de diseño de su forma o estructura de arte, superficie o color, brillo o transparencia, es necesario llevar a cabo un diseño de iluminación intencional, que puede implicar iluminación difusa o iluminación de acento, o iluminación especial que expresa color y calidad.

Al diseñar el Iluminación de museos de arte, para exhibiciones como acuarelas, pinturas al óleo, brocados, fotografías y otras exhibiciones que requieren una alta discriminación de color, una fuente de luz con un índice de representación de color general (AR) de no menos de 90 debe usarse como fuente de iluminación; Para la discriminación de color para lugares con bajos requisitos, se puede utilizar una fuente de luz con un índice de representación de color general de no menos de 80 como fuente de luz iluminadora.